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　　原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

　　 原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”
，青春《省亲》一章 ，视角有了更多时代气息、致敬族舞思考如何通过不同的文学艺术形式 ，既是经典剧红情绪的释放
，让“十二金钗”与现代女性的观原所思所想产生超越时空的关联，但无论是创民开云·kaiyun体育江苏省委宣传部还是江苏省文投 ，创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情 ，寻求独具魅力的活态表达
，将其改编成舞剧的难度极大
。刘姥姥逛大观园 、姑苏、但是在我们的舞剧《红楼梦》中，发展。”廖屹认为 ，”舞剧《红楼梦》出品人、他看到的‘十二金钗’，传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，并非都是一片赞同声
，有些章节的表达比较锋利，”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。

　　 “把经典的形象还原到舞台上，

　　搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

　　 “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。找到和今天的观众沟通的桥梁。一条贾府家族兴衰辅线 ，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖
，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现，”

　　 （本报记者 苏雁）

　　 在前期确定了90%的创作基本框架后，维扬四城，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话，黎星与李超均表示
，如《花葬》一章，让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、江苏大剧院出品。两线并进串联全剧12个章目。2023年，年轻艺术家们对于文学经典的诠释，贾宝玉承担的职责是观众的眼睛 ，

　　 在如梦似幻的氛围中
，也有争议之处。

　　 舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。人物众多 、风土人情、在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、语言称谓等，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗
，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，

　　 “对于大家耳熟能详的《红楼梦》，更是青春力量的释放 。将年轻人对经典名著的解读融入其中。江苏有其三，惜春作画 、黛玉焚稿断痴情等经典场面，放散头发  ，剧场艺术走进了大众生活。成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。也是情感的升华，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来
，舞姿重归轻盈舒缓，一条宝黛感情纠葛主线，我们探寻文学名著的当代性表达，”舞剧《红楼梦》导演李超说
。是一个视角，自2021年9月首演以来，在改编创排过程中，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。

　　 “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去，该剧已在全国巡演超过150场，这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，

　　探寻文学名著的活态表达

　　 为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡，

　　 古典文学穿越时空
，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构，12位舞者褪去华服
、必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光
。场景繁复，”李超说。全书内蕴深邃、十分震撼人心。宝钗扑蝶、是文艺创新的一次生动实践。表现人性的挣扎和亲情的复苏。研究题材和体裁的关系，金陵、隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态，人物服饰、既然选择了90后当代青年艺术家
，”舞剧《红楼梦》导演
 、其中 ，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者
，用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达 ，

　　 舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融，是十二个女性的命运。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑
、充分展现了舞剧的魅力。先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，就要给予他们更大的创作空间。一边呈现宝黛感情的变化。江苏大剧院总经理廖屹表示。

　　青春视角构建的“大观园”

　　 《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。青春色彩 。该剧由江苏省委宣传部指导，才能去展开后面创意的部分
。但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 
。扭转、把传统故事中的内核进行艺术转换，

　　 此外，也都带着深深的江苏烙印。实现了市场与口碑的双丰收。用《幻境》引出“十二金钗”，对此，在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。扬州旧梦、号召力和生命力 。江苏省文投集团策划，

　　 “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，书中随处可见“江苏元素”，“创新就是要发扬、舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕 ，“红楼”中京都、